주류에서 벗어난 도구, 한 사람, 친구 그룹 또는 소규모 팀이 만든 도구... 모두 '만약'이라는 질문을 던지고 그 도구가 어떻게 이상주의적으로 창의적인 방식으로 창작에 힘을 실어줄 수 있는지 탐구합니다.
관련 분야: 게임 기획
작성자: Nathalie Lawhead, Blogger
얼마 전 저는 소셜 미디어에 1인 개발자가 만든 프로젝트가 팀에서 만든 작품과 끊임없이 경쟁하지 않도록 1인 개발자의 작품을 특별히 기념하는 이벤트가 있었으면 좋겠다는 글을 올렸습니다. 혼자서 작품을 만든다는 것은 높은 기준을 적용받으면 어려운 일입니다.
다른 1인 개발자들이 그런 점을 높이 평가한다는 의견을 제시하면서 대화가 시작되었습니다. 이 글을 올리면서 또 한 가지 흥미로운 점은 1인 개발이란 정확히 무엇인가에 대한 대화를 듣는 것이었습니다.
다른 사람이 참여해도 포함되나요(외주 작업)?
꼭 한 사람만 만들어야 하나요?
... 그리고 '모든 것을 혼자서 만드는 것'이 존재할 수 있는지에 대한 질문도 있었습니다... 저는 제 프로젝트에 관해서는 모든 것을 혼자서 작업하기 때문에 그렇다고 주장하고 싶습니다. 그런 것이 실제로 존재합니다!
흥미로운 점은 "1 개발"이 새로운 인디로 떠오르고 있다는 점입니다. "인디"라는 용어가 (어떤 의미에서) 주류에 의해 납치되어 이제는 인디처럼 보이기만 하면 AAA에서 만든 작품도 "인디"로 간주되고 있습니다(인디는 미학입니다)... 죄송합니다. 제 머릿속이 인디게임 담론으로 가득 차서요 ㅋㅋ.
이럴 때일수록 기본으로 돌아가는 게 좋다고 생각해요... 한 사람의 작업도 중요하죠. 게임을 플레이할 때 한 사람의 독특한 목소리, 관점, 의도를 경험할 수 있기 때문에 대규모 팀의 작업에서는 결코 얻을 수 없는 방식으로 가치를 제공합니다. 여기서 실험이 번창할 수 있습니다.
도구 영역을 살펴보면 특히 흥미롭습니다. 주류에서 벗어난 도구, 한 사람, 친구 그룹 또는 소규모 팀이 만든 도구는 모두 "만약"이라는 질문을 던지고, 그 도구가 어떻게 이상주의적으로 창의적인 방식으로 창작을 강화할 수 있는지 탐구합니다.
그런 이유로 예전에는 도구가 실험적이고, 자유롭고, 이상하고, 거칠고... 더 흥미로웠다고 생각합니다. 우리가 종종 영감을 얻기 위해 찾는 도구의 복고풍 황금기에는 (브라이스, 키드 픽스, 파인 아티스트, 심지어 마리오 페인트가 있는 닌텐도까지...) 기계로 창의력을 발휘하는 것이 얼마나 이상한 일인지 보여주는 도구가 흔했습니다. 컴퓨터는 무한한 가능성의 공간입니다. 창의력만 있다면 컴퓨터에서는 어떤 일이든 일어날 수 있습니다. 그것이 어떻게 컴퓨터에서 창작으로 이어지는지 봅시다!
이 포스팅은 라이브 공연 토크쇼를 위한 큐레이션을 준비하다가 이 아트 도구 중 몇 가지가 얼마나 신기한지 다시 한 번 영감을 받아 작성하게 되었습니다.
그리는 대로 선이 움직이고, 사물이 살아 움직이며, 지금 일어나고 있는 예술을 전혀 또는 거의 제어할 수 없는 것처럼 느껴지는 드로잉 도구를 보면 형언할 수 없는 자유로움이 있습니다.
예를 들어 이전 게시물에서 LIPSU에 대해 이야기한 적이 있습니다. 정말 멋진 소프트웨어이기 때문에 다시 언급할 필요가 있습니다. 저는 일종의 무아지경에 빠져서 그 안에서 그림을 그리려고 할 때 선이 흔들리고 움직이는 것을 지켜봅니다. 그 안에서 무언가를 만들려면 그 자체의 언어를 배워야 해요... 어떤 이상한 그리기 도구가 무엇을 하는지 살펴보고, 정말 다른 무언가를 만들 수 있는 힘을 얻게 되죠.
저는 이번 강연을 위해 사용자를 반항하는 듯한, 나름대로의 생각을 가진 드로잉 툴을 모았습니다. 이 도구들을 사용할 때는 마치 그림이 어떻게 나올지에 대한 의견을 가진 소프트웨어와 협업하는 것 같습니다.
스케치머신은 제가 사용하는 브러시를 만들면 각 스트로크에 애니메이션을 적용하는 흥미로운 기능입니다. 공간을 가로지르는 선의 거친 맥동 캔버스를 만들면 각 스트로크가 또 다른 애니메이션을 만들어내고, 이 모든 것을 애니메이션 GIF로 내보낼 수 있습니다!
한 강연에서 Sketchmachine을 예로 들어, 예술 작품을 만드는 독특한 방법의 저장소를 만들고 이를 전통적인 예술 도구와 통합할 수 있는 도구의 예로 소개한 적이 있습니다.
예를 들어, Electric Zine Maker 에는 애니메이션 .gif 브러시 도구가 있습니다. (예를 들어) Sketchmachine에서 만든 애니메이션 GIF를 가져와서 아트 제작을 위한 브러시로 사용할 수 있습니다. 따라서 이 전체 창작 과정이 정말 메타적이 됩니다. 예술을 만드는 독특한 방식이죠. Pico-8에서 만든 Wobble Paint와 DECKER에서 만든 Wiggly Paint는 모두 애니메이션 선으로 예술 작품을 만들 수 있는 비슷한 그림 그리기 앱입니다. 현실 세계의 그림에서는 절대 불가능한 방식으로 모든 것이 흔들리고, 흔들리며, 전기 캔버스 위에 살아 움직입니다.
가장 거친 흔들림과 흔들림을 모두 애니메이션 GIF로 내보낼 수도 있습니다!
저는 이러한 도구를 기존의 정의에 따라 도구라기보다는 장난감으로 보는데, 그 이유는 그 뒤에 항상 놀이의 질이 숨어 있기 때문입니다. 무언가를 만들 영감이 전혀 없는 상태에서, 심지어 예술 작품을 만들 기분이 아닌 상태에서 들어와서 놀다가 끝날 수도 있습니다. 최종 결과물은 항상 내보낼 수 있는 무언가가 됩니다.
사람들이 이 장난감 같은 도구로 만든 귀여운 작품을 얼마나 좋아하는지 보려면 위글리페인트 itch.io 페이지의 댓글을 스크롤해 봐야 합니다. 이러한 것들이 얼마나 의미 있는 일인지 알 수 있습니다.
개발자들이 작은 기술 실험을 도구로 만들 때 아름다운 일들이 일어납니다. 이상하지만 유용한 도구로 구성된 아트 도구 모음으로 독특하고 글리치한 컬러풀한 아트를 출력할 수 있는 아가베 아트 스위트나 풍경 속 작은 애니메이션 캐릭터를 붓으로 사용하여 자신이 만들고 있는 공간에 독특하고 기이한 그림을 그릴 수 있는 판타지 세계에서 아트를 만들 수 있는 페인트버그 같은 오래된 프로젝트가 더 많은 사람들에게 알려졌으면 합니다... 이런 프로젝트는 도구가 실제 생활에서 고전 예술 매체의 모방 그 이상이 될 수 있음을 보여주는 흥미로운 예시입니다.
디지털 장난감을 통해 우리는 붓질을 할 때마다 예술이 맥동하고, 움직이고, 변형되고, 이상한 일을 할 수 있는 가능성의 공간을 탐색할 수 있습니다.
저는 종종 주류 디지털 아트 도구가 완벽한 연필 선을 만들거나 분필이나 수채화의 작동 방식을 정확히 모방하는 데만 몰두하는 것이 얼마나 놓친 기회인지 이야기하곤 하는데, 현실 세계에서는 결코 존재할 수 없는 다른 유형의 선을 발명할 수 있습니다.
얼마 전 누군가와 이야기를 나누다가 제가 쓴 글을 친구에게 보냈는데, 그 친구가 사용성 기준에 맞지 않아서(너무 화려하고 이상해서) 바로 돌려보냈다는 이야기를 들었습니다. 그 이야기를 듣고 다시금 그 주제에 대해 생각해보게 되었습니다.
제 작업에서도 자주 일어나는 일이고, 사용성이 어떻게 도덕적 고지가 되는지에 대해 이야기할 때 정말 흥미로운 역학 관계를 포착한다고 생각합니다.
저는 제 작품이 너무 화려하고, 애니메이션이 너무 많고, 일어나는 일이 너무 많아서 다양한 사람들이 사용할 수 있도록 '톤 다운'되지 않아서 능력주의자라는 말을 자주 듣습니다.
보통 장애인이 아닌 사람들이 장애에 대해 논쟁을 벌이는 경우가 많아요. 저는 제 장애, 제 인생 경험, 저에게 중요한 것들, 즉 저를 저답게 만드는 모든 것들을 바탕으로 저만의 관점을 만들어 내기 때문에 흥미롭다고 생각합니다.
저는 난독증이 매우 심해서 UI에 집중하는 데 큰 어려움을 겪고 있습니다. 믿기 어렵겠지만 저에게 UI는 종종 압도적이고 보기가 힘들어요. 도저히 집중할 수가 없죠. 시간이 오래 걸리죠! 이것은 모든 소프트웨어에서 발생합니다. 유튜브를 탐색하고 모든 것을 읽는 것은 힘든 일입니다. 그렇지만 전 세상을 바꾸고 싶지 않아요. 이것이 제가 사물을 보는 방식입니다.
그래서... 제 작업에서도 그 압도적인 느낌을 흉내 냅니다. 그런 의미에서 압도적이고, 읽기 어렵고, 거의 탐색할 수 없고, 지나치게 화려한 UI는 저만의 안락 지대입니다. 통제력을 상실한 공간은 저에게 안전한 공간이며, 그 압도적인 공간에서 마침내 집처럼 편안함을 느낄 수 있기 때문입니다. 완벽하게 다듬어진 사용자 경험을 이해하지 못하는 제가 바보처럼 느껴지지 않을 정도로 완벽하게 모순적으로 만들어졌기 때문입니다.
제 작업의 대부분은 이런 식입니다.
저는 UI를 탐색할 때 실패하는 듯한 느낌을 좋아합니다. 압도적으로 어지러운 색의 바다에 빠지는 느낌. 일렉트릭 진 메이커의 기묘하게 혼란스러운 UI는 저 같은 사람을 위해 만들어졌습니다.
그런 의미에서 이 앱은 낯설고 혼란스러운 환경에서 예술을 만든다는 것이 어떤 의미인지 탐구할 수 있게 해줍니다. 예술 소프트웨어가 아직 미지의 영역으로 여겨지던 시절에 레트로 소프트웨어가 그랬던 것처럼 말입니다.
또한 더 많은 자극이 필요한 사람들을 위해 만들어진 혼란스럽고 자극적인 글쓰기 앱인 StimuWrite 2 같은 것도 소개해드릴게요. 드디어 몇 초마다 소셜 미디어를 확인하지 않을 핑계가 생겼습니다! StimuWrite가 여러분을 도와드립니다.
그렇긴 하지만, 신경 발산적인 사람들을 위해 또는 그들에 의해 만들어진 소프트웨어가 자기 표현의 스펙트럼이라는 점이 흥미롭다고 생각합니다.
능력주의적이고 자극에 대한 사용성이 떨어진다는 이유로 StimuWrite를 비난하는 것은 불공평할 것입니다.
저는 사용성 옹호론이 옹호하는 사람들의 표현을 포용할 수 있도록 진화해야 한다고 생각합니다. ADHD를 앓고 있는 사람이 자신의 ADHD를 고려한 소프트웨어를 만들 수 있습니다. 자폐증 환자의 작업은 근본적으로 그들만의 독특한 것이 될 것입니다. 포용성을 갖추기 위해 소프트웨어가 작동하거나 보여야 한다고 생각하는 방식과는 모든 것이 엄청나게 달라질 것입니다.
유용성은 이러한 각각의 사례에 힘을 실어주고 다양성과 색채를 더하는 수단이 되어야지, 다양성과 색채를 빼앗는 수단이 되어서는 안 됩니다.
사람들이 서로의 말에 귀를 기울이지 않을 때 종종 그 점을 놓치는 경우가 있다고 생각합니다. 유용성을 도덕적 논쟁으로 바꾸면 많은 해를 끼치거나 더 나은 용어가 없는 '소외'를 초래할 수 있습니다.
또한 이러한 유형의 소프트웨어에는 사용자가 무언가가 마음에 들지 않을 때 이를 도덕적 논쟁으로 전환하는 측면이 있는데, 이는 소프트웨어를 여전히 사용하는 사람에게 특정 성능을 제공해야 하는 서비스로 간주하기 때문입니다. 이는 지극히 상업적이고 자본주의적인 사고방식으로 소프트웨어를 바라보는 방식에 영향을 미칩니다.
제가 일렉트릭 진 메이커를 만들 때는 저만을 위한 예술 도구로 만들려고 했습니다. 주류 소프트웨어가 할 수 없고 앞으로도 그럴 수 없는 방식으로 저를 편안하고 환영하는 느낌을 주는 무언가를 원했습니다. 저는 그 틀에 맞추기에는 너무 달랐어요.
그러던 중 일렉트릭 진 메이커가 출시되었고(너무 달랐기 때문이라고 생각해요), 같은 니즈를 가진 사용자들에게 다가갔죠.
만약 제가 실험적이고 어리석은 도구를 없애고 더 많은 주류 도구를 제공함으로써 그것을 더 주류로 만들면, 그것은 그것의 본질을 잃게 될 것입니다. 또 다른 포토샵이 될 텐데, 포토샵 도구는 수십 개 중 한 개에 불과하기 때문에 저는 그 필요성을 느끼지 못합니다. 또한 저를 소외시킬 수도 있습니다.
왠지 그런 작업은 이유가 있어서 다르며, 좋은 유용성은 획일성보다는 다양성을 강화한다는 공통의 인식이 필요하다고 생각합니다.
실험적인 디지털 작업을 탐구하는 것은 항상 새롭고, 누구나의 거친 꿈을 실현할 수 있는 가능성이 무궁무진한 공간이라는 원칙에 따라, 저는 순응이 정답이 아니라고 생각합니다.
저만의 원칙은 항상 완전히 기발한 것부터 시작해서 가능한 한 많은 사람을 포용할 수 있도록 발전시키는 것이었습니다. 물론 결함이 있긴 하지만 모든 소프트웨어에는 결함이 있습니다. 아직 모든 것을 다 파악한 사람은 없다고 생각합니다. 디지털 아트는 끊임없이 진화하는 여정입니다.
최근 도구 분야에서는 흥미로운 일들이 많이 일어나고 있습니다.
최근에 다운푸어가 출시되었습니다. 휴대폰에서 게임을 만들기 위한 도구로, 촬영한 사진 등 휴대폰 고유의 미디어를 콜라주할 수 있습니다. 벌써부터 큰 호응을 얻고 있습니다.
이렇게 독특한 도구를 중심으로 커뮤니티가 성장하고, 그 커뮤니티가 도구의 방향성을 제시하기 시작하는 것은 매우 고무적인 일이라고 생각합니다. 앞으로 Downpour가 어떤 모습으로 변해갈지 지켜보는 것도 흥미로울 것 같습니다.
최근에 발견한 또 다른 멋진 앱은 Pupets.app입니다.
웹캠으로 촬영한 손동작을 이용해 인형을 가지고 놀 수 있는 도구, 장난감, 브라우저 발명품입니다. 결과물을 녹화하여 공유할 수도 있습니다. 달콤하고 흥미로운 스토리텔링 수단입니다.
저는 사용법이 매우 난해하고 이상해 보이지만 사람들은 어쨌든 그 용도를 찾아내는 도구에서 영감을 받습니다. 도구를 중심으로 형성되는 정말 독특한 유형의 공간으로 변합니다. 비시가 그 좋은 예라고 생각합니다.
그래서 저는 예술가로서 할 수 있는 가장 중요한 일은 이러한 도구를 저장하고 자신의 작업에서 그 용도를 찾아내어 자신만의 아카이브이자 큐레이터가 되는 것이라고 계속 말하곤 합니다. 이는 포토샵과 같은 주류 도구에서 벗어나 이러한 논의를 주도하고 있는 기업으로부터 일종의 독특한 독립성을 형성하는 방법입니다.
독점 기업만이 컴퓨터에서 예술을 창작하는 방법을 결정할 수는 없습니다. 그렇지 않으면 현재 거의 모든 주류에서 인공지능 이미지 생성이 유행하는 것처럼 우리 모두는 트렌드를 강요하는 도구에 갇히게 될 것입니다. 바로 Adobe입니다!
아티스트가 소규모 크리에이터에게 도구를 만들 수 있는 권한을 부여하고, 아티스트가 창작 과정에서 이러한 도구를 사용할 수 있는 방법을 개발한다면 테크 브로의 악몽으로부터 독립된 커뮤니티를 만들 수 있습니다. 이렇게 만들어진 공간은 결과물을 통제하는 것이 아니라 공유를 기반으로 하기 때문에 더욱 지속 가능합니다.
일렉트릭 진 메이커는 일부 스캐너에서 바이러스로 오인되는 경우가 종종 있습니다.
최근에 누군가 이 사실을 다시 알려주었습니다. 잘못된 플래그는 종종 발생합니다. 저처럼 예산이 매우 부족한 사람에게는 앱에 제대로 된 서명을 받는다는 것은 경제적으로 감당할 수 없는 일입니다.
코드 서명을 위해 Apple에 돈을 지불해야 하는 현실과 Microsoft에도 돈을 지불해야 하는 현실 사이에서... 소프트웨어 제작은 이제 경제력을 가진 사람들에게만 주어지는 특권이 되었습니다. 테크 기업들은 걱정할 필요가 없지만, 그저 예술을 만들고 싶어하는 괴짜들은 어떨까요? 가끔은 기술을 주도하는 결정은 클라우드 구독으로 기술을 죽이고 개발자를 비싼 상점에 몰아넣는 백만장자와 부유한 CEO가 내리기 때문에 컴퓨터(소프트웨어, 게임 등)에 대한 실험이 모두 과거의 일이 될 현실을 바라보고 있다고 생각합니다.
저는 AI 예술이 그런 환경에서 나왔기 때문에 AI 예술에 대한 불신만큼이나 그런 역학 관계에 대한 인식도 많았으면 좋겠다는 생각을 자주 합니다.
우스꽝스러워 보이는 이 도구들이 계속 존재하려면 이런 것들이 필요합니다. 하지만 제가 모든 사람을 대변하는 것은 어리석은 일일지도 모르죠. 다만 저는 밝고, 다채롭고, 바보 같고, 미치고, 실험적인 도구가 필요하고, 이런 도구가 저 같은 사람을 위한 공간이기 때문에 번창해야 한다는 것을 알고 있을 뿐입니다.
컴퓨터는 항상 모든 사람을 위한 것이었습니다. 땜장이, 괴짜, 이상한 아이디어를 시도하는 이상한 사람들을 위한 것이죠. 그 자유가 얼마나 위태롭고 쉽게 잃어버리는지 보면 가끔은 당연하게 여겨지는 것 같아요.
더 좋은 예가 있습니다:
가비지의 셜리 맨슨: "우리는 노동자 계급에서 시작하고 위험을 감수하는 밴드를 잃고 있습니다."
"우리는 자본주의 시스템에 대해 이야기하고 있고 그들이 관심을 갖는 것은 오직 이익뿐입니다. 그들은 이익에 관심이 있을 뿐만 아니라 더 많은 이익을 원합니다. 장기적으로 그렇게 되는 것은 없습니다. 무한한 부를 창출할 수는 없습니다. 모든 것이 정점에 도달하면 그 이상은 갈 수 없습니다."
위의 글은 음악뿐만 아니라 다른 분야에도 적용될 수 있는 중요한 지적을 담고 있는 좋은 기사입니다. 소프트웨어와 게임에서도 마찬가지인데, 여기서 번창할 수 있는 사람은 기술자, 신탁 펀드 베이비, 자신의 회사를 운영하는 사람들뿐이라면 저 같은 아티스트의 미래는 어디로 향할지 궁금해집니다.
자본주의가 얼마나 형편없는지 다시 한 번 생각해보면서... 전동 진 메이커와 같은 창작 도구의 가장 큰 문제는 '최종 사용자'가 이러한 도구를 예술로 보지 않는 경우가 많다는 점이라고 생각합니다. 무슨 뜻이냐면요: 저는 일렉트릭 진 메이커를 예술로 봅니다. 예술을 만들기 위해 예술적으로 만들어진 매우 창의적인 프로그램입니다. 저에게는 단순한 생산성 중심의 도구 그 이상입니다. 그 자체로 창의적인 표현입니다.
사람들이 이 점을 간과하고 순전히 '작업', 창의적인 결과물, 결과물 극대화에만 초점을 맞추면 문제가 생깁니다. 도구가 충족하지 못하는 기대치가 있기 때문에 능력주의와 열악한 사용성에 대한 불만이 발생하는 것입니다. 이 도구는 근본적으로 다르다는 것을 의미하기 때문에 이를 충족시킬 수 없습니다. 그 가치는 다르다는 데 있습니다... 앞서 말했듯이 포토샵과 포토샵의 대안은 수십 개 중 한 개에 불과합니다.
터무니없이 다르게 설계된 도구도 마찬가지입니다. 저는 이러한 도구들이 위협으로 여겨지기보다는 다른 점을 인정받았으면 좋겠습니다. 이러한 도구는 창의적이고 다른 것에 점점 더 적대적으로 변해가는 기술 분야에 대한 해결책이 될 수 있습니다.
예술의 핵심이 바로 개인적 표현에 관한 소프트웨어이니까요!
마지막으로 제가 준비 중인 강연에 포함할 내용을 한 번 더 정리하면서 이 글을 마무리하겠습니다...
*https://internet-janitor.itch.io/decker
"Decker는 사운드, 이미지, 하이퍼텍스트 및 스크립트 동작이 포함된 대화형 문서를 만들고 공유하기 위한 멀티미디어 플랫폼입니다."
Decker는 블루서버비아를 만드는 동안 제가 많이 활용하고 있는 단 하나의 소프트웨어입니다. 스토리뿐만 아니라 그 이상의 것을 만들 수 있습니다. 위글리 페인트를 예로 들어보겠습니다. 위글리 페인트에서는 모든 작업을 .html 파일로 출력할 수 있기 때문에 게임과 기타 아트를 만들 수 있는 매우 다재다능한 도구입니다.
*https://make.bitsy.org/
"작은 게임, 세계, 스토리를 위한 작은 엔진"
창의적인 작은 도구에 대한 많은 긍정적인 점을 대표하기 때문에 모든 라운드업에 Bitsy를 포함시켜야 한다고 생각합니다.
*https://the-l0bster.itch.io/pocket-platformer
"작은 플랫포머 게임을 만들기 위한 코드가 필요 없는 도구."
포켓 플랫포머는 소형 게임 엔진의 영역에서 숨겨진 보석 중 하나입니다. Bitsy와 비슷하지만 플랫포머 게임 제작에 적합합니다. 저는 언리얼 프로젝트인 블루서버비아와 함께 많이 사용하고 있습니다. 해킹이 가능하다는 점이 마음에 들어요. 모든 것이 읽기 쉬운 단일 .html 파일로 출력되기 때문에 직접 확장할 수 있습니다. 전적으로 자바스크립트 기반입니다.
참고로... PicoCad와 PicoSynth로 구성된 Tiny Tools 번들은 아직 판매 중입니다.
*https://zeromatrix.itch.io/rpginabox
"RPG in a Box를 사용하면 스토리와 아이디어를 게임 및 기타 인터랙티브 경험으로 쉽게 전환할 수 있습니다! 이름에서 알 수 있듯이 필요한 모든 것이 "상자 안에" 패키지로 포함되어 있습니다. 이 소프트웨어는 프로그래밍이나 모델링 지식이 전혀 필요하지 않으면서도 다양한 커스터마이징과 개방성을 제공하도록 재미있고 초보자 친화적인 접근 방식을 염두에 두고 설계되었습니다."
저는 이 이야기를 많이 합니다. 게임을 만드는 방식이 독특할 뿐만 아니라 '올인원'이라는 점에서 제가 가장 좋아하는 예시 중 하나입니다.
*https://bitsy3d.xyz/
비시의 3D 렌더링입니다. 블루서버비아에서도 꽤 많이 사용하고 있습니다.
*https://www.flickgame.org/
만화책 같은 스토리를 엮을 수 있는 아주 간단한 인터페이스입니다. HTML 파일로 출력할 수 있으며, 해킹이 매우 쉽습니다.
*https://chrismaltby.itch.io/gb-studio
"GB Studio는 프로그래밍 지식이 없어도 몇 분 안에 실제 게임보이 ROM을 만들 수 있는 비주얼 게임 빌더입니다. 모든 에뮬레이터에서 게임을 실행하거나 플래시 카트가 있는 경우 Game Boy에서 실행할 수 있습니다!"
GB Studio에서 만든 게임은 시대를 초월합니다. 말 그대로 죽지 않죠. 바로 게임보이 게임입니다. 에뮬레이터가 너무 많아서 보존, 불법 복제, 에뮬레이션 사이의 역학 관계는 그 자체로 블로그 포스팅을 할 만한 가치가 있습니다.
이제 1인 개발 아티스트가 만든 작은 도구로 예술 작품을 만들어 보세요!
Translated with http://www.DeepL.com/Translator (free version)
* 원문:
Featured Blog | Solo-Devs and risk-takers (an artistic exploration of experimental tools)
Tools outside of the mainstream, made by just one person, a group of friends, or a small team… all asking 'what if,' and then exploring how their tool can empower creation in an idealistically creative way.
www.gamedeveloper.com
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