할리우드 게임 각색이 오래 지속되려면 청소년층에서 영감을 받은 영화의 세계로부터 배워야 합니다.
2023년에 제가 만난 많은 게임 업계 임원들은 동명의 너티독 시리즈에서 영감을 받은 HBO TV 시리즈 '더 라스트 오브 어스(The Last of Us)'를 통해 많은 것을 배웠습니다. 몇 년 전부터 비디오 게임 자산을 각색하는 것에 대한 관심이 높아져 왔으며, Disco Elysium과 같은 틈새 타이틀이 주목받고 Fallout TV 쇼와 같은 임박한 프로젝트가 곧 출시될 예정이지만, 페드로 파스칼/벨라 램지가 이끄는 이 시리즈는 경영진 차원에서 변화를 촉발하고 있는 것 같습니다.
그럴 만도 하죠! 세 번째 에피소드는 원작 게임의 주요 레벨을 멋지게 재해석한 훌륭한 작품이었으며, 배우 안나 토브(Anna Torv)를 다시 유명하게 만드는 드라마라면 어떤 작품이든 환영할 것입니다.
하지만 영화나 TV 각색 계약을 체결하고 싶은 게임 개발사라면 몇 발짝 더 앞서 생각해야 할 것입니다. 트리플 A 비디오 게임의 세계와 마찬가지로, 유명 TV 및 영화 프로젝트의 예산은 점점 더 높아지고 있으며, 그에 따라 실패의 위험도 커지고 있습니다.
엔터테인먼트 세계는 어떤 분야에 종사하든 위험한 사업이지만, 100년의 할리우드 역사는 기업이 지속 가능한 제작 모델을 구축하는 방법에 대한 많은 사례를 제공합니다. 게임으로 엄청난 팬층을 확보할 수 있는 모델을 찾고 있다면 멀리 거슬러 올라갈 필요 없이 2010년대 청소년 소설 각색 붐만 봐도 알 수 있습니다.
청소년 소설(The YA) 각색 열풍에는 비교적 효율적인 비즈니스 모델이 있었습니다.
엔터테인먼트 업계에 종사하는 한 친구가 비디오 게임 각색과 청소년 소설 각색의 차이점을 알려준 적이 있습니다. 그는 비디오 게임 각색은 막대한 VFX 예산이 투입되는 대작에 적합하다고 지적했습니다. 헤일로와 같은 시리즈에 생명을 불어 넣는 데 드는 비용이 급증하면 투자 수익을 확보 할 수있는 많은 청중을 끌어 들이기 위해 유명 배우에 대한 지출 증가와 값 비싼 마케팅 캠페인이 필요합니다.
헝거 게임과 같은 유명한 작품조차도 YA 각색에는 동일한 예산 요구 사항이 적용되지 않았습니다. 많은 스튜디오는 대략 다음과 같은 모델을 따라 사랑받는 책을 스크린에 가져 왔습니다 : 더 낮은 급여를 요구할 유망한 배우를 데려 가십시오. 그리고 관객을 끌어모을 수 있는 노련한 배우와 짝을 이룹니다. 여기에 강력한 세금 공제 혜택이 있는 지역의 적당한 제작 예산을 더하면 적당한 퀄리티의 영화라도 수익을 낼 수 있는 좋은 기회가 생겼습니다.
제 말만 믿지 마세요. 수치가 이를 증명합니다. 다음은 비디오 게임이 타깃으로 삼을 수 있는 유명 공상 과학 영화의 예산과 전 세계 총 수익입니다. 위의 공식에 참여한 배우들도 나열해 보았습니다.
- 헝거 게임: (제니퍼 로렌스, 우디 해럴슨): 예산 7,800만 달러, 총 6억 9,500만 달러
- 다이버전트 (쉐일린 우들리, 케이트 윈슬렛): 예산 8,500만 달러, 총 수익 2억 8,900만 달러
- 메이즈 러너 (딜런 오브라이언과 이제 막 떠오르는 스타를 제외하고는 아무도 없습니다. 이 영화는 유명 배우 없이도 큰 성공을 거두었습니다!): 예산 3,400만 달러, 총 수익 3억 8,400만 달러
하지만 이는 공상과학 소설을 각색한 사례일 뿐입니다. 2010년대 YA 비즈니스 붐에는 저예산 드라마도 다수 성공했습니다:
- 월플라워의 특권: 예산 1,300만 달러, 총 3,330만 달러
- 별의 결함: 예산 1,200만 달러, 총 3억 2,000만 달러
- 페이퍼 타운: 예산 1,200만 달러, 총액 8,550만 달러.
(할리우드 비즈니스 분석에 익숙하지 않은 분들을 위해 설명하자면, 영화가 손익분기점을 넘기려면 예산의 2배를 벌어들여야 하는데, 마케팅 캠페인은 같은 값까지 집행되기 때문입니다.)
각 시리즈는 데뷔 후 완전히 다른 방향으로 나아갔습니다. 헝거게임은 제니퍼 로렌스를 일약 스타덤에 올려놓았고, 세 편의 속편이 성공적으로 개봉하는 데 박차를 가했습니다. 다이버전트는 쉐일린 우들리를 더욱 주목받는 배우로 만들었지만, 수익이 감소하고 마지막 책을 각색하기 전에 지쳐버렸습니다. 메이즈 러너는 정말 대단합니다. 훨씬 덜 유명한 책이었음에도 불구하고 예산의 11배를 회수했습니다. 헝거게임은 예산의 8배만 회수했습니다!
이 수치를 지난 몇 년간 유명했던 비디오 게임 프로젝트와 비교해 보겠습니다.
- 소닉 더 헤지혹(제임스 마스던, 벤 슈왈츠): 예산 9,000만 달러, 총 3억 1,970만 달러
- 슈퍼 마리오 브라더스 무비(크리스 프랫, 안야 테일러-조이, 기타 유명 배우): 예산 1억 달러, 총 수익 16억 달러
- 포켓몬 명탐정 피카츄(저스티스 스미스, 라이언 레이놀즈, 빌 나이니): 예산 1억 5,000만 달러, 총 4억 5,000만 달러
- 어쌔신 크리드(마이클 패스벤더, 마리옹 꼬띠아르): 예산 1억 2,500만 달러, 총액 2억 4,070만 달러
HBO의 더 라스트 오브 어스와 파라마우트 플러스의 헤일로 시리즈의 TV 프로그램 수익은 비교하기 어렵습니다. 버라이어티는 헤일로의 예산이 에피소드당 1,000만 달러라고 보도했습니다. IATSE 22 대변인은 더 라스트 오브 어스의 예산이 거의 같은 수준이라고 추정했습니다. 두 프로그램의 재정적 성공은 각 서비스에 대한 구독과 관련이 있을 텐데, 이 구독은 알려지지 않았습니다. 넷플릭스의 캐슬바니아 시리즈와 같은 성공적인 애니메이션 각색의 비용도 추정할 수 없기 때문에, 제가 말씀드릴 수 있는 것은 그 쇼의 규칙입니다.
지금까지 비디오 게임 각색은 모두 엄청난 비용이 들었습니다. 그리고 소닉 더 헤지혹이 나올 때마다 어쌔신 크리드가 엄청난 돈을 태우고 쓰러지기를 기다리고 있습니다.
어떤 게임이 효율적으로 비용을 지출하고 있을까요?
지난 10년간의 비디오 게임 각색 중 예산이 가장 많이 소요된 게임은 모두 코로나19 팬데믹으로 인해 매우 어려운 시점에 직면했습니다. 모탈 컴뱃, 몬스터 헌터, 늑대인간은 모두 2020년과 2021년 사이에 데뷔했으며, 모두 코로나19와 관련된 문제에 직면하여 흥행에 타격을 입었습니다.
늑대인간: 예산 650만 달러, 총 수익 100만 달러(코로나19 팬데믹으로부터 영화관이 회복되면서 2021년에 제한 개봉으로 개봉했습니다. 1개월 후 디지털로 전환)
모탈 컴뱃(2021): 예산 5,500만 달러, 총 수익 8,440만 달러, 코로나19로 인해 총 수익에 영향을 받아 디지털/극장 동시 개봉.
몬스터 헌터: 예산 6,000만 달러, 총 수익 4,450만 달러, 코로나19 팬데믹 기간 중 극장 개봉. 이 작품 역시 인종 차별적 농담으로 거센 비판을 받아 프랜차이즈의 주요 타겟 시장인 중국에서 상영이 중단되었습니다.
코로나19와 인종차별적인 농담이 아니었다면 이 영화들은 모두 탄탄한 비즈니스 작품이 될 수 있는 기회를 잡았을 것입니다. 모탈 컴뱃은 널리 사랑받는 시리즈이며, 스콜피온이 "GET OVER HERE"를 외치는 완벽한 무술 영화로 평범한 해에 상당한 투자 수익을 거두기에 충분했을 것입니다.
앤더슨은 레지던트 이블 영화에서 밀라 요보비치 주연의 저예산 고수익 모델을 완성하기 위해 수년간 노력했으며, 늑대인간에는 샘 리처드슨, 하비 길런, 샤이엔 잭슨 등 당시 급성장하던 유명 배우들이 대거 출연했습니다. AT&T의 오랜 홍보 담당자였던 밀라나 베인트럽도 이 영화에서 큰 활약을 펼쳤는데, 그녀가 더 많은 장르 영화에 출연할 수 있었다면 좋았을 것입니다. (진짜로 늑대인간을 보러 가세요!!! 이 영화가 너무 간과된 것은 범죄입니다.)
세 영화 모두 전통적인 YA 각색 모델에 가장 근접한 작품입니다. COVID-19 대유행으로 인해 모두 실패한 것처럼 보이는 것은 유감입니다.
형제 조직인 Omdia의 데이터에 따르면, 관객들은 영화 각색보다 비디오 게임 프랜차이즈의 시리즈물 각색에 더 긍정적인 반응을 보인다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 이 분야에서도 비슷한 예산 모델을 찾고 있습니다(금주의 괴물 '드레지' 각색에 관심 있는 분?).
오리지널 영화만 만들어야 하지 않을까요?
네, 물론입니다! 영화 및 TV 산업은 1950~60년대와 같이 대규모 예산이 투입된 흥망성쇠 모델에 지나치게 의존함으로써 1950~60년대의 붕괴를 반복하는 방향으로 나아가고 있습니다. 충분한 "실패작"이 나오면 워너 브라더스는 디스커버리에서 분사되어 유니버설 등에 매각될 것입니다.
하지만 문제는 이거죠. 저는 '노프', '미드나잇 스페셜', '그린 나이트' 같은 오리지널 영화를 보러 영화관에 가고 싶어요. 그리고 포켓몬스터도 정말 좋아했어요: 명탐정 피카츄도 정말 좋아했어요. 코타나가 보는 앞에서 마스터 치프가 섹스를 하는 장면이 아니라 멋진 공상 과학 설정으로 유명한 헤일로 쇼나 영화를 보고 싶어요. 어쌔신 크리드 시리즈의 매력과 은밀한 긴장감을 느낄 수 있는 영화가 나왔으면 좋겠어요. 10 클로버필드 레인 감독은 이미 10년 전에 훌륭한 포털 팬 영화를 만들었는데, 지금 만든다면 훨씬 더 훌륭할 것입니다!
할리우드에서 각색은 영화만큼이나 오래된 관행이며, 제대로만 이루어지면 예술가와 사업가들이 기존 스토리를 가지고 작업하면서 무언가를 얻을 수 있는 훌륭한 수단입니다. 다른 매체의 작품을 영화와 TV의 세계로 해석하는 것은 훌륭한 예술적 연습이 될 수 있습니다(라스트 오브 어스의 세 번째 에피소드를 다시 한 번 언급합니다). 더 많은 실험적 위험을 감수하기 위한 안전한 베팅으로 각색된 자산을 사용하는 것은 충분히 합리적입니다.
비디오 게임 스튜디오는 할리우드의 거물급 거물들과 거래함으로써 많은 현금과 추가 마케팅을 얻을 수 있습니다. 하지만 현재 너무 많은 투자자와 경영진이 눈앞에 있는 것을 놓치고 있을 수 있습니다. 유니티는 대형 프랜차이즈 IP나 그 밖의 다른 것들뿐만 아니라 아티스트를 우선시하고 라이선스와 대규모 마케팅 캠페인은 그 다음으로 미룰 수 있는 지속 가능한 스토리를 위한 DNA를 가지고 있습니다.
비디오 게임을 만드는 개발자부터 2023년에 더 나은 임금과 삶의 질을 위해 싸운 작가와 배우에 이르기까지 모든 사람이 이러한 프로젝트에서 발생하는 수익의 더 큰 몫을 차지할 자격이 있습니다.
할리우드가 훨씬 더 효율적인 각색 모델을 찾았다면, 실제로 이를 실현하는 사람들에게 더 많은 돈을 지불해야 합니다.
Why Hollywood game adaptations need a YA-inspired business model
If Hollywood game adaptations are going to last, they need to learn from the world of Young Adult-inspired films.
www.gamedeveloper.com
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