게임 디렉터 맥스 포노로프(Max Ponoroff)가 '미스터 로저스의 이웃'에서 받은 영감과 자신의 작품을 망치고 싶은 묘한 충동에 대해 이야기합니다.
관련 분야: 게임 기획, 오디오
작성자: Joel Couture, Contributor
Starstruck: Hands of Time에서는 플레이어가 오래된 기타 히어로 기타를 파내어 곡을 연주하고, 아이스 스틱과 골판지로 만든 도시를 부수는 거대한 손이 되어보세요.
Game Developer(인터뷰어)는 이 게임의 디렉터인 맥스 포노로프를 만나 한 게임에서 음악과 파괴적인 게임 플레이 스타일을 제공하는 것에 대한 매력, 자신이 만든 것을 부수고 싶은 개발자의 이상한 충동이 어떻게 우스꽝스러운 거대 손 부분을 만들었는지, 미스터 로저스의 이웃에서 받은 영감이 게임 세계를 만드는 데 어떻게 도움이 되었는지 이야기를 들어보았습니다.
Game Developer: Starstruck: Hands of Time은 음악에 기반한 액션과 인터랙션, 거대한 손이 되어 파괴를 일으키는 요소가 혼합된 게임입니다. 이 독특한 플레이 스타일의 혼합은 어떻게 영감을 얻었나요? 스토리에서 음악과 파괴를 결합한 이유는 무엇인가요?
맥스 포노로프: 스타스트럭의 게임플레이 아이디어는 플레이어가 세 주인공의 각기 다른 관점에서 하나의 통일된 흥미로운 세계관을 경험할 수 있도록 하는 것이었습니다. 그리고 각 주인공의 관점이 다르기 때문에 게임플레이도 각기 다릅니다.
과거에는 이러한 방식으로 설계된 게임이 더 많았는데, 하나의 세계를 여러 주인공의 관점에서 탐험하며 각각 다른 게임플레이를 하는 방식이었습니다. 예를 들어, 사가 시리즈, 소닉 어드벤처, 심지어 마더 3까지 많은 게임이 그러했습니다. 최근에는 Nier: 오토마타는 이러한 방식을 더욱 발전시켰습니다.
영화에는 캐릭터, 세계관, 스토리라는 세 가지 주요 구성 요소가 있다고 합니다. 스토리 기반 비디오 게임도 마찬가지입니다. 비디오 게임의 인터랙티브하고 실시간적인 특성을 고려할 때, 비디오 게임은 본질적으로 다양한 관점에서 비선형적인 방식으로 세계의 특성을 드러내는 데 적합하기 때문에 영화보다 비디오 게임이 세계에 더 집중하는 것은 매우 합리적이라고 생각합니다.
항상 이런 조합을 염두에 두고 있었나요? 개발 과정에서 스타스트럭은 어떻게 변화했나요(또는 그대로 유지했나요)?
포노로프: 원래 이 게임은 스토리 기반의 리듬 게임으로 만들려고 했어요. 하지만 마을의 그래픽이 완성된 후 모든 것을 파괴하고 모든 것을 두드려보고 싶은 충동을 느꼈습니다. 거기서부터 나머지 아이디어가 구체화되기 시작했고, 다양한 캐릭터의 관점이 어떻게 연결될지 명확해졌습니다.
리듬은 게임 곳곳에 녹아 있습니다. 게임의 음악 재생 시스템에는 어떤 생각이 반영되었나요? 기타 히어로나 록 밴드 같은 게임과 비슷한 느낌을 주려고 한 이유는 무엇인가요?
포노로프: 스타스트럭은 다른 기타 리듬 게임과 크게 두 가지 차이점이 있는데, 세로형 리듬 게임이 아닌 가로형 리듬 게임이라는 점과 음표가 화면에서 움직이지 않고 고정되어 있다는 점입니다.
이러한 선택의 배경에는 플레이어가 곡을 연주하는 동안 항상 화면을 가로질러 움직이도록 하기 위한 것이었습니다. 이렇게 한 이유는 플레이어가 곡을 연주하는 동안 배경 비주얼을 엿볼 수 있도록 하기 위해서였는데, 이러한 비주얼은 캐릭터와 스토리를 전개하는 데 도움이 되는 경우가 많기 때문입니다. 스토리 기반 리듬 게임에서만 신경 써야 하는 부분이기 때문에 아케이드 스타일의 리듬 게임에서는 이런 방식을 사용하지 않습니다. 하지만 스타스트럭, 파라파 더 래퍼, K-ON! 호카고 라이브!! 같은 게임에서는 궁극적으로 스토리나 캐릭터에 모든 것을 되돌리려고 노력하는 것을 볼 수 있습니다.
스타스트럭에서는 플레이어가 다양한 구형 기타 컨트롤러를 연결하여 게임을 플레이할 수 있습니다. 이 아이디어의 매력은 무엇인가요? 이렇게 다양한 컨트롤러를 게임에서 사용할 수 있도록 하는 데 어떤 어려움이 있었나요?
포노로프: 데모를 공개한 후 플레이어들의 요청에 따라 구현한 기능입니다. 지금도 다양한 컨트롤러로 다양한 게임을 플레이하는 거대한 커뮤니티가 있고, 이러한 유형의 게임플레이에 매우 잘 작동하기 때문에 자연스럽게 적용하게 되었습니다. 솔직히 이 기능을 개발하면서 가장 어려웠던 점은 컨트롤 리매핑을 지원하기 위해 게임의 입력 시스템을 리와이어드에서 유니티 입력 시스템으로 전환해야 했기 때문입니다.
리듬 게임플레이를 통해 플레이어를 위한 다양한 도전 레벨을 디자인하셨죠? 각 난이도를 디자인할 때 어떤 생각을 하셨는지 말씀해 주시겠어요?
포노로프: 리듬 게임을 만들 때 좋은 점 중 하나는 차트를 만드는 데 많은 지식과 기술을 가진 사람들이 있다는 것입니다. 사실 게임 데모용 차트는 제가 직접 만들었지만, 솔직히 실력이 부족해서 리듬 게임 커뮤니티에서 Chezy라는 분의 도움을 받았습니다. Chezy는 다양한 난이도 등 리듬 게임에서 일반적으로 통용되는 규칙을 염두에 두고 차트를 만들었습니다.
게임에 사용된 음악에는 어떤 생각이 담겨 있나요? 핸드메이드 세계에서 한 쌍의 기타리스트 주인공이 되어 삶을 탐험하는 이 경험에 어떤 오디오 스타일과 음악 장르가 적합하다고 느꼈나요?
포노로프: 게임의 콘셉트와 세계를 구현하기 위해서는 음악이 완전히 디지털이 아닌 핸드메이드 느낌이 나는 것이 중요하다고 생각했습니다. 그래서 가능하면 라이브 악기와 보컬을 사용했습니다. 또한 이런 이유로 다양한 장르의 음악을 통합하는 것이 중요하다고 생각했습니다. 이 모든 것이 가능했던 것은 게임의 수석 작곡가인 앤드류 앨런슨과 함께 일하면서 항상 독특하고 도전적인 아이디어를 탐구하고 그 아이디어로 홈런을 칠 준비가 되어 있었기 때문입니다. 결국 모든 요소가 어우러져 고품질의 사운드트랙이 탄생한 것 같습니다.
스타스트럭은 클레이메이션 캐릭터와 아이스크림 스틱, 골판지 건물로 가득 찬 게임으로, 대부분 핸드메이드 비주얼 스타일이 특징입니다. 이런 스타일에 끌린 이유는 무엇인가요? 디자인에 들어간 작업에 대해 말씀해 주시겠어요?
포노로프: 아트 스타일은 게임의 리드 아티스트인 브라이언 앨런슨이 디자인했습니다. 저희는 빈티지 모형 기차 세트, 미니어처 디오라마 등을 조사하여 기본 콘셉트를 함께 정하고 브라이언이 이를 바탕으로 모델을 만들었습니다. 일부 모델의 텍스처를 만들기 위해 브라이언은 면봉이나 아이스바 같은 실제 사물의 사진을 찍기도 했습니다.
게임의 활기찬 도시를 어떻게 디자인했는지 설명해 주시겠어요? 콘셉트부터 게임 속 최종 모습까지요?
포노로프: 스타스트럭은 미국 TV 쇼 미스터 로저스의 이웃에서 게임플레이 루프를 차용했습니다. 이 프로그램의 절반은 현실적인 미국 교외 지역인 미스터 로저스의 동네에서, 나머지 절반은 미스터 로저스가 시청자를 초대하는 가상의 장소인 '가상의 동네'라는 신비로운 초현실 세계에서 펼쳐집니다. 미스터 로저스의 이웃과 마찬가지로 스타스트럭도 두 장소를 오가는 여행을 기반으로 합니다: 선장의 사실적인 우주선과 미니어처 디오라마 동네인 '20XX년의 동네'가 바로 그것입니다. 이 때문에 눈썰미가 좋은 플레이어라면 20XX년의 동네가 미스터 로저스의 동네에 대한 흥미로운 시각적 오마주를 가지고 있다는 것을 알아차릴 수 있을 것입니다.
이 스타일을 직접 제작하신 후, 거인 손이 되어 플레이하면서 물건을 부수고 나면 어떤 만족감을 느끼셨나요? 어린 시절의 창의력과 거인 손이 되어 창작물을 부수는 순간을 어떻게 포착하셨나요?
포노로프: 모든 게임 개발자가 겪었을 법한 긴 시행착오의 과정이었어요. 궁극적으로 다양한 아이디어를 시도하고 플레이어가 Discord를 통해 게임을 플레이하는 것을 보고 어떤 점이 좋았고 어떤 점이 좋지 않았는지 나중에 이야기를 나누면서 플레이어의 반응을 살펴보는 것이 중요했습니다.
손이 사물을 파괴하는 다양한 도구와 방식에는 어떤 아이디어가 반영되었나요? 게임에 어떤 점을 더했다고 생각하시나요?
포노로프: 결국 손 게임플레이 섹션에서 가장 중요한 부분은 유머라고 생각합니다. 스타스트럭은 시각적 코미디를 많이 사용하는데, 올리 존스턴과 프랭크 토마스가 쓴 '말로 표현하기 힘든 유머'라는 책이 작업하는 데 정말 큰 도움이 되었습니다.
플레이어가 스타스트럭을 플레이하면서 어떤 점을 얻었으면 좋겠어요?
포노로프: 누구나 피라미드의 꼭대기에 오를 수 없다는 것은 이 세상의 부인할 수 없는 사실입니다. 아무도 직면하거나 이야기하고 싶지 않은 추악한 진실 중 하나일 뿐이죠. 현대인이라면 누구나 이 질문과 관련된 인지 부조화로 인해 어느 정도는 고민하고 있을 것이라고 생각합니다. 학생은 단 하루 동안 모든 사람이 평등하다는 것과 삶 자체가 적자생존의 과정(그리고 그에 따른 패자의 소멸)에 의해 존재가 결정된다는 것을 동시에 배울 수 있습니다.
이를 어떻게 이해할 수 있을까요? 해가 갈수록 세상이 점점 더 양분화되면서 이 질문은 일상 생활에서도 점점 더 중요해지고 있습니다. 스타스트럭을 플레이하는 모든 분들이 이 질문에 대한 고찰을 통해 조금이나마 도움이 되셨으면 좋겠습니다.
* 원문:
Starstruck: Hands of Time is a rhythm game that lets you use your old guitar peripherals
Game director Max Ponoroff tells us how he was inspired by Mister Rogers' Neighborhood and a strange urge to wreck his own creations.
www.gamedeveloper.com
* 게임 사이트:
Starstruck: Hands of Time on Steam
Starstruck: Hands of Time is a story-rich rhythm adventure game where you play guitar and abuse time travel! Control a giant hand destroying a miniature town, or play as the two guitarist kids living in it. For extra fun, optionally plug in a Guitar Hero c
store.steampowered.com
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