청중에게 중요한 지적, 정서적 이점을 제공하는 매력적인 경험을 제공하세요.
관련 분야: 게임 기획
작성자: By Giannis Georgiou
스토리텔링의 이점
스토리텔링은 재미와 일탈의 확실한 수단이라는 점 외에도 인간의 활동과 정신의 다양한 측면에서 이점이 입증되었습니다.
한 연구에 따르면, 스토리텔링은 상상력, 창의적 사고, 언어 능력, 협동 학습을 촉진하는 풍부한 과정입니다. 스토리텔링은 다양한 언어와 문화적 배경을 보다 진정성 있게 인식하고 존중할 수 있는 무한한 기회를 제공하며, 참가자들이 자신의 지식 기반을 바탕으로 미지의 세계에 대한 자신만의 이해를 구축할 수 있게 해줍니다.
연구 결과에 따르면 스토리텔링의 이점은 다음과 같습니다:
- 개인의 지적, 정서적 발달: 공감 능력 향상, 학습, 이해력 및 비판적 사고력 향상, 회복력 고취.
- 개인의 건강: 치료, 간병, 트라우마 또는 슬픔을 처리하는 데 사용.
- 커뮤니티의 정체성 및 가시성: 그룹의 정체성을 정의하고 한 세대에서 다른 세대로 역사, 전통, 문화적 가치를 전승하는 데 도움이 됩니다;
- 집단 간의 문화 교류: 공통적이고 보편적인 주제를 강조하고 고정관념에 도전하며, 서로 다른 사회 또는 문화 집단 간의 격차를 해소합니다.
- 건강, 사회과학, 마케팅 등의 분야에서 과학 연구 및 데이터 분석을 위한 도구로 활용됩니다.
- 연구 연구 외에도 스토리텔링 전문가들이 스토리텔링에 대한 관찰과 인간 활동과 정신의 다양한 측면에 대한 이점을 보여주는 많은 작품이 있습니다.
인터랙티브 스토리텔링의 이점
인터랙티브 요소가 추가되면 스토리텔링은 놀이의 복잡한 특성을 활용하여 독특한 몰입형 경험으로 진화합니다. 이는 청중을 배우와 플레이어로 변화시키고 향상된 지적, 정서적 이점을 제공합니다.
한 연구에 따르면 [놀이]는 언어, 문화, 기술과 함께 인류가 이룩한 가장 위대한 업적 중 하나이며, 그 다양성이 매우 풍부합니다. 실제로 놀이가 없었다면 다른 어떤 업적도 이룰 수 없었을 것입니다. 놀이가 지적 성취와 정서적 웰빙에 미치는 영향에 대한 증거가 쌓이면서 연구자들과 정책 분야에서 어린이뿐만 아니라 성인에게도 놀이의 가치가 점점 더 인정받고 있습니다.
우리는 놀고 싶어 하는 본능이 있기 때문에 모든 종류의 게임과 같은 인터랙티브한 경험이 매우 매력적입니다. 일반적으로 스토리텔링도 중요하지만, 영화나 책을 통해 다른 사람이 그곳에 있는 모습을 보거나 읽는 것보다 실제로 그곳에 있을 때의 짜릿함이 더 큽니다. 게임을 할 때는 주인공을 따라가는 것이 아니라 우리가 주인공이 되어 미지의 영역을 탐험하고, 위협과 도전에 대응하고, 퍼즐을 풀고, 이야기의 다른 캐릭터와 대화하고, 심지어 죽음을 맞이하기도 합니다.
게임은 플레이어뿐만 아니라 디자이너도 매료시킵니다. 게임 디자인은 시간이 많이 걸리고 매우 까다로운 예술로, 아마추어와 프로 모두 열정적으로 참여하며 참여하는 사람들에게 특별한 만족감을 선사합니다. 관객이 능동적으로 탐구해야 하는 작품을 만드는 데에는 장난기 가득한 무언가가 있습니다. 다른 사람이 발견할 수 있도록 단서를 숨겨두는 즐거움은 게임 디자인만의 독특한 매력입니다. (보물찾기를 준비해 본 부모라면 무슨 말인지 알 것입니다.)
재미와 게임으로서의 확실한 가치 외에도 플레이어가 인터랙티브 스토리텔링에 직접 참여하면 다음과 같은 이점을 얻을 수 있습니다:
- 체험 학습: 훈련 및 특수 치료와 같은 분야에서 강력한 교육 도구로 활용할 수 있습니다. 비행 시뮬레이터나 자폐 스펙트럼 장애를 가진 사람들을 위한 소셜 스토리 등 위험하고 까다로운 과정과 환경에 노출되는 시뮬레이션을 안전하고 통제된 방식으로 진행할 수 있습니다.
- 학습 향상: 대화형 스토리는 직접 참여하기 때문에 학습 과정을 향상시키고 지식을 더 잘 기억할 수 있게 해줍니다.
- 역할 놀이 및 정서적 유대감/공감 능력 개발
재생성: 책 읽기를 연속해서 반복할 수는 없지만, 인터랙티브 스토리는 쉽게 다시 재생하여 가지 않은 길을 탐색할 수 있습니다.
인터랙티브 스토리 작성 방법
오늘날에는 인터랙티브 스토리를 만드는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 다양한 게임 엔진과 열정적인 커뮤니티에서 조언과 지원을 받을 수 있습니다.
Arcweave는 강력한 내러티브 엔진으로, 기술 수준과 배경에 관계없이 첫 아이디어부터 최종 결과물까지 인터랙티브 스토리와 경험을 작성할 수 있습니다.
처음부터 끝까지 명확한 계획 없이 글쓰기를 시작할 수도 있지만, 이렇게 하면 스토리의 균형이 깨질 위험이 있습니다. 특히 경험이 적다면 몇 가지 조언이 도움이 될 것입니다.
다양한 작가들이 자신의 글쓰기에 접근하는 방식을 연구할 수 있으며, 연구해야 합니다. 다양한 업계의 많은 전문 작가들이 자신의 블로그를 운영하며 자신의 작업 과정을 설명하고 통찰력을 제공합니다.
대화형 스토리를 작성하는 방법은 다음과 같습니다.
아이디어 소환하기
“지금은 구상일 뿐이지만 나중에 돈을 모아서 콘셉트로 만들고 아이디어로 발전시킬 수 있을 것 같아요.”
-애니 홀(1977), 우디 앨런 & 마샬 브릭맨 각본, 우디 앨런 & 마샬 브릭맨 감독
저는 아이디어가 콘셉트보다 먼저 나온다는 인상을 받았지만 상관없습니다. 문제는 스토리 아이디어는 어디에서 오는 걸까요?
이 질문에 대한 마법의 답은 없으며, 신문을 읽고, 식당에서 대화를 엿듣고, 공책을 들고 다니고, 일기를 쓰고, 자신의 정신을 깊이 들여다보고, 아는 것을 쓰고, 하고 싶은 게임을 써보는 등 이미 들어본 적이 있는 몇 가지 프롬프트만 있을 뿐입니다. 그리고 모두 사실입니다. 아이디어를 얻는 데는 잘못된 방법이 없습니다.
자폐 스펙트럼 장애를 가진 아이에게 아침 일과를 어떻게 가르칠 수 있을까? 등 실제 문제를 해결하고자 하는 욕구에서 아이디어를 떠올릴 수 있습니다. 학생들이 다양성을 포용하도록 어떻게 격려할 수 있을까요? 성인이 정서적 트라우마를 극복하도록 어떻게 도울 수 있을까요? 이러한 질문은 문제 해결을 목표로 하는 스토리 아이디어를 촉발할 수 있습니다.
스토리의 장르와 특정 게임플레이 경험을 만들고자 하는 욕구에서 출발할 수도 있습니다. 미스터리를 좋아한다면 방탈출이나 아가사 크리스티의 추리 소설로 스토리를 구성할까요? 자동차 추격전, 플롯의 반전, 순식간에 결정이 내려지는 액션 스릴러를 쓰고 싶으신가요? 아니면 인간 정신의 가장 어두운 구석으로 깊이 들어가 플레이어가 집단 무의식의 공포와 대면하도록 만들고 싶으신가요? 아니면 위의 내용 중 하나를 코미디 버전으로 비틀어보고 싶으신가요? 여러분이 부러워하는 이야기와 작가에게서 영감을 얻으세요.
스토리 세계 정의하기
스토리의 배경은 중요합니다. 서부극의 배경은 종종 장르와 밀접한 관련이 있거나(서부극은 극서부를 배경으로 합니다), 대조되는 경우가 많습니다. 몇 가지 유명한 영화를 예로 들면, 웨스트월드는 공상과학 영화, 노인을 위한 나라는 없다, 브로크백 마운틴은 LGBTQ+ 로맨스로 모두 서부를 배경으로 하고 있습니다.
특히 판타지나 공상과학에서는 자신만의 스토리 월드를 구축해야 합니다. 크툴루 신화에서처럼 스토리 세계가 너무 몰입적이고 성공적이어서 다른 작가들이 따라하는 경우도 있습니다.
하지만 주의할 점은 세계 구축이 스토리 구축과 같지는 않다는 것입니다. 스토리의 세계가 무엇이든 스토리의 전제도 구성해야 합니다.
전제 구조화하기
주인공이 원하는 것(목표)과 이를 방해하는 것(갈등)을 한 문장으로 간략하게 설명하는 스토리를 요약해 보세요.
본질적으로 이것은 스토리의 중추입니다:
[주인공]은 반드시 [목표를 달성]해야 하며, 그렇지 않으면 [끔찍한 결과가 초래될 것]입니다.
스토리는 청중과 주인공 모두를 위한 여정이며, 외형적인 목표를 추구하는 것뿐만 아니라 정서적인 성장의 과정이기도 합니다. 대부분의 스토리에서 주인공은 캐릭터의 결함에서 시작하여 그 과정에서 무언가를 배우게 되는 것을 보셨을 것입니다.
주인공의 결점을 언급함으로써 이러한 감정적 여정을 암시할 수 있는 고급 버전의 전제를 만들 수 있습니다:
[결함이 있는 주인공]은 반드시 [목표를 달성]하거나 [끔찍한 결과가 초래될 것]입니다.
주인공이 갇혀 있는지, 사냥을 당하고 있는지, 개구리로 변해 있는지 등 주인공의 명확한 외적 동기를 정의하기 전에 눈에 보이지 않는 현실에 너무 집착하지 말라고 모두에게 조언합니다. 누군가의 마음을 얻으려는 건지, 살인 미스터리를 풀려는 건지, 괴물로부터 탈출하려는 건지? 의심하지 않는 NPC를 상대로 음모를 꾸미는 악당인가요?
물론 캐릭터 성장과 관련하여 알아내야 할 것이 많겠지만, 외적인 동기에서 시작하면 더 나아갈 수 있습니다: 그들이 원하는 것은 무엇인가요? 무엇이 방해가 되나요?
그것을 찾아서 그것을 중심으로 스토리를 구성하세요.
끝으로 건너뛰기
전제를 파악했다면 이제 결말, 즉 인터랙티브 스토리에는 여러 가지 결과가 있을 수 있으므로 결말에 대해 생각해 볼 차례입니다.
끝으로 건너뛰는 것은 스토리를 테스트하는 빠른 방법입니다. 의미 있고 만족스러운 클라이맥스가 떠오르지 않는다면 아이디어를 다시 생각해야 합니다. 스토리의 시작이 좋아야 할 뿐만 아니라 의미 있는 대단원으로 끝나는 것이 좋습니다.
게다가 인터랙티브 스토리에는 플레이어가 다양한 경로를 선택하여 도달할 수 있는 여러 엔딩이 있는 경우가 많습니다. 이러한 결말은 스토리 테마의 다양한 측면을 조명하면서 의미 있고 만족스러워야 합니다.
팁: 전제를 가지고 가능한 모든 결말을 브레인스토밍해 보세요. 그런 다음 가장 좋은 결말을 선택하세요.
그리고 복원 또는 다시 시작하게 만드는 끔찍한 죽음의 결말도 잊지 마세요. 죽음과 부활은 강력한 은유이며, 여러분의 이야기는 이를 경험할 수 있는 안전한 틀이 될 수 있다는 점을 기억하세요.
개요 작성하기
목적이 수단을 정당화할 수는 없습니다. 엔딩을 선택한 후에는 중간을 리버스 엔지니어링해야 합니다. 어떤 플레이어의 결정이 스토리를 한 결말 또는 다른 결말로 이끌 수 있을까요?
그래프 용지에 연필로 대략적인 스케치를 작성하세요. 엉망으로 만들 수 있는 권한을 부여하세요. 이 단계에서는 두뇌에 창의적인 자유가 필요합니다.
그런 다음 Arcweave에서 더 깔끔한 버전을 작성하세요. 장면당 하나의 요소씩 인터랙티브한 개요를 작성하고 플레이 모드에서 테스트합니다. 플레이어의 흥미를 유지할 수 있는 개요는 스토리를 확장하는 데 좋은 기반이 됩니다.
스토리 개요 작성은 가장 까다롭고 시간이 많이 걸리는 단계 중 하나로, 전체 스토리를 아우르며 필요한 장면과 각 장면에서 어떤 일이 일어날지 결정해야 합니다.
이 단계를 식은 죽 먹기처럼 보이게 하려는 의도는 없습니다.
퍼즐 또는 퍼즐 없음
어드벤처 게임을 만들고 싶을 수도 있습니다. 또는 플레이어가 스스로 생각해야 하는 도전 과제를 경험하게 하고 싶을 수도 있습니다.
플레이어는 무엇보다도 스토리를 즐기며 잘 만들어진 캐릭터, 일관된 세계관, 독창적인 관점을 요구합니다. 하지만 몇 가지 좋은 퍼즐은 누구에게도 해가 되지 않습니다. 아주 짧은 게임에서는 몇 개 이상의 퍼즐은 거의 필요하지 않습니다. 내러티브에 맞는 퍼즐만 있으면 됩니다.
퍼즐을 좋아한다면 퍼즐 의존도 그래프를 만들어 퍼즐을 효율적으로 디자인하세요.
글쓰기
글쓰기는 말보다 더 쉽게 말하자면, 인터랙티브 스토리, 경험 또는 게임의 텍스트나 스크립트를 작성하는 것으로, 윤곽을 실제 제품으로 구체화하기 위해 일정한 시간과 노력을 투자하는 것을 의미합니다.
간단히 말해 인터랙티브 스토리를 작성하는 것은 오각형의 각 점 사이를 오가는 여정이라고 할 수 있습니다:
- 조사: 스토리의 주제에 대해 필요한 정보를 찾습니다;
- 기획: 스토리의 줄거리, 캐릭터, 세계관을 디자인하는 것으로, 개요 작성도 여기에 포함됩니다;
- 초안 작성: 실제 글을 써서 스토리 초안을 만드는 단계입니다;
- 테스트: 스토리를 실행하여 흐름을 테스트하고 오류, 즉 버그를 발견하는 작업입니다;
- 편집: 초안을 조작하고, 일부를 잘라내고, 장면의 순서를 바꾸고, 메모를 작성하고, 재작성을 준비하는 과정입니다.
이 중 일부는 자연스레 이루어지지만, 예를 들어 존재하지 않는 초안을 편집하거나 테스트할 수는 없습니다. 하지만 순서가 무엇이든 다섯 가지 요점을 모두 여러 번 다시 살펴보는 것이 좋습니다.
피드백 받기
제가 5번을 아무리 좋아한다 해도 글쓰기 과정에는 숨겨진 여섯 번째 포인트가 있는데, 바로 피드백을 받는 것입니다.
이미 5가지 포인트 중 하나로 테스트를 언급했지만, 글을 쓰는 사람은 스토리의 첫 번째 플레이 테스터가 될 수밖에 없습니다. 하지만 아무리 성실하게 테스트에 임한다 해도 혼자만의 노력으로는 충분하지 않습니다. 다른 사람들에게 스토리를 플레이하고 피드백을 달라고 요청해야 합니다. '다른 사람'에는 친구와 가족이 포함될 수 있으며, 이상적으로는 글쓰기, 상호작용, 두 가지의 함정에 대해 잘 알고 있는 전문가가 좋습니다.
이제 글쓰기를 시작할 시간입니다.
글쓰기에는 지름길이 없습니다. 글쓰기를 위한 강좌, 책, 기사, 동영상, 조언, 그리고 글쓰기에 관한 기분 좋은 격려의 메타 토론이 끝없이 쏟아져 나오고 있습니다.
하지만 결국에는 여러분이 직접 해내야 합니다. 수년간의 연습, 인내, 교육, 때로는 치료가 필요하며, 다시 한 번 말씀드리지만 실제로 규칙적인 시간이 필요합니다.
그렇다면 지금 바로 시작하지 않으시겠습니까?
저희는 인터랙티브 스토리를 최대한 쉽고 직관적으로 작성할 수 있도록 Arcweave를 설계했습니다. 바로 사용하려면 Arcweave 퀵스타트 가이드를 읽어보세요. 모든 기본 기능을 알아보려면 Arcweave에서 인터랙티브 스토리를 작성하는 방법에 대한 글을 읽어보세요. 물론 더 많은 팁과 전략이 필요하다면 동영상 튜토리얼 시리즈를 시청하세요.
* 원문:
How to write interactive stories—and why you should go for it
Discover the benefits of interactive storytelling and learn the simplest way to write interactive stories & create your own immersive experiences.
blog.arcweave.com
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